Claudia Artner

Home
Person: Claudia Artner
Anton Zetterholm (Tony), Jaye Simmons (Maria) © Marco Sommer / Volksoper Wien

West Side Story (seit 01/2024)
Volksoper, Wien

Redaktion
Shakespeares "Romeo und Julia" ist die literarische Vorlage für Leonard Bernsteins Meisterwerk "West Side Story". Die Musical-Adaption spielt nicht mehr im Renaissance-Verona, sondern im New York der 1920er Jahre. Statt verfeindeter Familien stehen sich hier Gangs von eingewandertern Puerto Ricanern und Amerikanern gegenüber.

Mary Poppins (ab 07/2024)
Thunerseespiele, Thun

Redaktion
Die Thunerseespiele zeigen 2024 die schweizer Erstaufführung des Disney-Musicals über das magische Kindermädchen Mary Poppins in einer neuen Inszenierung auf ihrer Open-Air-Bühne.
© Brüder Grimm Festspiele Hanau, Foto: Hendrik Nix

Aschenputtel (seit 05/2023)
Deutsches Theater, München

Redaktion
2014 wurde das Musical um die gutherzige Konstanze, die von ihrer bösen Stiefmutter Dorabella und ihren Stiefschwestern ausgegrenzt und ausgenutzt wird, bei den Brüder Grimm Festspielen uraufgeführt. In der Saison 2023 kehrt es in einer Neuinszenierung von Bart De Clercq zurück.
Philipp Büttner (Johann Goethe), Thomas Hohler © BHF/ S. Sennewald

Goethe! (2021 - 2022)
Festspiele, Bad Hersfeld

Ingo Göllner
Ein Fest für die Augen und Ensemble-übergreifend gut gespielt und gesungen. Das hohe, fast hektische Tempo einiger Szenen in Verbindung mit Textunverständlichkeit und einem Heer an Tänzern lassen jedoch oft den Überblick verlieren, dazu schleichen sich in der zweiten Hälfte einige Längen ein. Trotzdem unterhält die neue Bad Hersfelder Produktion auf hohem Niveau.
Ensemble, Dirk Weiler (Roger DeBris), Dennis Herrmann © Andreas Etter

The Producers (2019 - 2020)
Staatstheater, Mainz

Ingo Göllner
Ein Musical, das Hitler veralbert, erhitzt heutzutage kaum noch die Gemüter. Anders in den 1960er Jahren, in denen das Stück spielt und die Filmvorlage heraus kam. Heute ist eher die Frage, ob sich das Publikum auf ein Stück einlässt, in dem es mit politisch unkorrekten, sexistischen und ausgesprochen unsinnigen Gags und einigen satirischen Spitzen befeuert wird. In Mainz erliegen die Zuschauer dem Charme eines Ensembles, das sich für keinen Ausrutscher und keine Grimasse zu schade ist.
Kimberly Thompson (Aida), Rupert Markthaler (Radames) © Freilichtspiele Schwäbisch Hall, Ufuk Arslan

Aida (2019)
Freilichtspiele, Schwäbisch Hall

Ingo Göllner
Viele Musicalfans rümpfen über die tragische Geschichte um die nubische Prinzessin Aida und den ägyptischen Feldherren Radames die Nase: "ein schwaches Buch, zu belanglose Songs". Natürlich werden die platten Dialoge und teilweise schwülstigen Songtexte nicht besser, doch durch die zupackende Regie und ein Ensemble, das glaubhafte Nuancen aus den Figuren herausholt, wird das Stück bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall zum mitreißenden Spektakel.
Ensemble © Hillebrecht

Fame (2018)
Domfestspiele, Bad Gandersheim

Andreas Gundelach
Die Story eher einfach – die Choreographien ganz großes Kino! Marc Bollmeyer zieht als Regisseur und Choreograph vor dem Gandersheimer Dom alle Tanzregister.
Dominik Hees, Ensemble, Chor des Staatstheaters Darmstadt © Michael Hudler

Evita (2016 - 2017)
Staatstheater, Darmstadt

Redaktion
Die Geschichte über den Aufstieg Eva María Duartes zur First Lady Argentiniens wird in Darmstadt von Erik Petersen inszeniert. In der Titelrolle ist Eve Rades ("Hinterm Horizont") zu sehen, den Ché gibt Dominik Hees ("Das Wunder von Bern").
Nadja Scheiwiller © Michael Hudler

Flashdance (2015 - 2017)
Staatstheater, Darmstadt

Redaktion
Musical-Adaption des Kultfilms von 1983 mit Hits wie "What a Feeling", "Maniac", "Gloria" und "I love Rock 'n' Roll". Eine Stahlarbeiterin träumt davon, als Profi-Tänzerin groß rauszukommen. Ihr Chef unterstützt sie dabei gern.Gezeigt wird die deutsche Erstaufführungsproduktion aus Chemnitz.
Lena Lafrenz, Steven Klopp, Marianne Curn, Ellen Wawrzyniak, Michael Pegher, Marc Baumann, Nina Bülles, Florian Weigel, Claudia Artner © Candy Welz

Cabaret (2016 - 2017)
Staatstheater, Darmstadt

Ingo Göllner
Ein wirkungsvoller Einsatz der Drehbühne, ein für dieses Stück ungewohnt großes Orchester und ein harmonisches Ensemble stehen auf der Habenseite dieser Produktion. Leider versäumt die Regisseurin, die Beziehungen der Paare nicht bloß im Dialog ablaufen, sondern auch nachvollziehbar werden zu lassen.
Overlay